从“做好看的东西”到“做有用的设计”，黄同学用两年时间完成了设计认知的蜕变。本科数字媒体艺术出身的她，在流浪动物领养App、流动儿童城市适应等项目中逐渐意识到，设计真正的价值不在于视觉层面的精致，而在于能否重新组织系统、连接人与社会。带着这份理解，她斩获了NYU、UCL、RCA、UAL等多所院校的交互设计offer。今天，她将分享自己从数媒转向“设计+科技”的心路历程，以及作品集与申请背后的实战经验。

01、从“做好看的东西”

到“做有用的设计”

大家好，我是黄同学，本科毕业于北京化工大学数字媒体艺术专业。

我是一个比较“P”的INFP，感性、随性，但对很多事情都会充满好奇。平时喜欢画画、跳舞，也爱瑜伽和普拉提，愿意尝试各种不同的东西。

我希望能接触不同文化背景的人、学习不同的思维方式，也想看看在设计和创意领域，其他国家的人是如何理解和解决问题的，同时也希望自己在沟通、协作和跨文化交流上的能力——所以选择出国留学。

大学期间，我参加过媒体公司的实习，也在学校参加过课程项目和一些比赛，比如“星辰杯”“创新创业杯”。这些经历在申请时起到了比较大的作用，它们不仅向学校展示了我的实践和合作能力，更为文书提供了特别真实的素材——比如我如何从项目中提炼动机，怎么发现问题、思考问题并一步步解决它。

◎AF黄同学作品

选择数媒、设计与科技这个方向是在实践中得出的结果。

起初我只是被视觉表达和交互吸引，当时理解的“设计”就是做界面、做影像、做内容。但后来做项目、打比赛的过程中，我慢慢发现——数字媒体其实只是一个“载体”，它真正迷人的地方不是在“做的好不好看”，而是能连接人与人、人与社会，甚至人与技术的关系。

比如我做过的流浪动物领养App项目，一开始以为做个信息平台就好，深入访谈后才发现，收容所的运营压力、社区居民的安全担忧、领养人的信任缺失，其实是一个多方关系没有被好好联结的系统性问题。那一刻我第一次意识到，设计不是在“做一个产品”，而是在重新组织一个系统。

后来做流动儿童项目、太空睡眠舱这类更偏技术的内容时，我更加确信，单纯的“设计”远远不够，它必须和技术结合，才能去解决更复杂的问题。

慢慢地，我的方向就从“数字媒体表达”转向了“设计+科技”。对我来说，技术是手段，而设计是用来理解问题、连接系统，再把它们转化为具体解决方案的方式。

◎AF黄同学作品

02、Tiny Adventures

关于流动儿童

我的作品集里，最想和大家分享的项目叫《Tiny Adventures》。

项目主要关注流动儿童在进入大城市之后，如何适应新的生活环境，以及在此过程中面临的归属感和文化差异问题。

◎AF黄同学作品

在前期的设计中，我是希望通过一种AR探索游戏的方式，让孩子们在城市中进行互动式学习，比如通过游戏任务去了解城市文化，从而更好地适应新的环境。

但在后续的测试和调研中，我逐渐意识到，这种方式更多还是停留在“体验层面”，它能够增加趣味性，但对孩子们建立真实的社会连接和归属感帮助是有限的。所以我后面重新调整了设计方向——这个项目的核心不再是让孩子去“适应城市”，而是让他们能够主动参与到城市中，在真实的环境和互动中逐渐建立连接。

◎AF黄同学作品

基于以上观察，我把整个项目从一个偏单一体验的设计，发展成一个更完整的系统设计。

这个系统遵循一条比较清晰的路径：探索、实践、引导。孩子们先通过任务去探索城市环境，然后在实践中逐步理解这些空间，最后可以通过引导他人，把自己的理解表达出来。也就是说，他们从一个体验者，逐渐转变为一个参与者，甚至是讲述者。

◎AF黄同学作品

在具体设计上，我选取了动物园作为一个典型场景来做落地测试。

我根据不同年龄段孩子的特点，把他们划分为不同的学习阶段，并为他们设计了对应的文化学习手册。孩子们会先自己去探索动物园空间，同时结合手册中的引导内容进行观察和学习，从“看”转向“理解”。在这个基础上，我又加入了讲解和培训的环节，让他们能够用自己的语言去介绍这些内容。

最终，每个孩子都可以从自己的视角去描述这个城市空间，分享自己的经历，并帮助他人更好地理解这些场所。

◎AF黄同学作品

这个项目对我来说，不只是一个设计方案，更像是一次关于身份认同、主体性以及归属感的探索。

它也让我更坚定：设计不仅是提供功能，而是可以通过系统去影响一个人如何理解环境、如何参与其中，以及如何建立和社会的连接。

03、面对开放问题

面试官到底在看什么?

整体面试流程其实比较常规：自我介绍、为什么选这个专业、你能带来什么，然后讲一个作品集项目，老师会进一步追问你的研究过程和设计逻辑。

我觉得比较有挑战的，其实不是某一个特别难的问题，而是一些比较开放的问题，比如“你能带来什么”或者“你是怎么做调研的”。

这些问题不会给你固定范围，而是需要你在现场快速把自己的经历整理成一条清晰的逻辑，比如——

·你是怎么发现问题的?

·做了哪些研究、为什么做这些决策?

·最后是如何落地的?

我感觉老师其实比较看重你的思维逻辑，他们更关心的是你为什么要这么做，以及你是如何一步步推进这个项目的，而不是答案本身有多“标准”。所以只要你的逻辑是清楚的，有因有果，其实就可以很好地应对这些问题。

拿到好几个offer之后，我纠结了很久。最后选择UCL的Digital Media: Production，是综合考虑的结果。

这个项目既有数字媒体制作的实践，比如互动媒体、VR等，又强调研究和批判性思考，这很打动我，因为我不只想做技术实现，也想理解内容如何影响用户和社会。加上UCL的平台和伦敦在数字媒体与创意产业方面的资源，对未来的实习和就业都更有帮助。它把“技术、内容和社会”结合在一起，和我过去的项目经历很一致。

未来，我希望能进入交互设计或体验设计领域，用数字媒体和沉浸式技术，把自己对内容和体验的理解，转化为实实在在的交互设计。

◎UCL校园一角

04、与AF的并肩作战

判断有美感·规划有分量!

市面上机构很多，最后选AF，主要是三个原因特别打动我：流程清晰、老师负责、团队配合好。

作品集和申请是长期作战，有一个清晰的节奏感真的很重要。AF不只是给大方向，而是在每个阶段都有明确的目标和反馈，让我知道该做什么，不会慌。项目、文书、面试各个环节都有老师跟进，整个过程很顺畅。

在完成技术性较强的作品集项目时，我经常遇到：脑海里的设计设想，和我当下能够实现的技术能力之间存在一定差距——比如AR/VR项目，方案设计、效果预期很理想，真正落地才发现实现起来比想象中复杂。

一开始会卡住，但后来我慢慢找到一个有效的方法——把问题拆开来解决。主动请教AF的技术老师，针对具体的实现问题去问，比如这个功能有没有更可行的技术路径，或者有没有更轻量的实现方式。

在这个过程中，我切实感受到AF老师在技术细节上的耐心和解决问题的能力，让我更加确信自己当初的选择没有错。

最后感谢AF的所有帮助过我的老师，感谢Yuki，主带项目的常老师、周老师、乔老师，学管柴老师，技术老师罗老师、傅老师、刘老师，还有在面试方面的老师，每一位都很有耐心很负责的回答我的问题。

因为大家的共同努力，才有了今天这个结果!

回望这段跨越两年的申请长跑，黄同学坦言，清晰的规划、高频的师生沟通，以及坦然接受过程中的反复与卡顿，是她走到今天的三件法宝。从北京化工大学到UCL，从“视觉表达”到“系统思维”，她用自己的经历证明了——方向走对，每一步都算数。如果你也正走在数媒、交互或设计+科技的申请路上，希望她的故事能给你带来一点方向感，和更多坚持下去的勇气。祝大家都能拿到满意的offer!