当“标准答案”被彻底推翻，戏剧的魔力才开始真正显现。茅同学用三年时间，从国内综合类大学的迷茫，一路闯进伦敦大学学院、伦艺中央圣马丁、皇家中央演讲与戏剧学院等院校的舞台——手握7枚重磅offer，斩获灯光设计、舞台美术、戏剧实践等多个专业方向。这不是运气使然，而是一次次大胆试错后的必然绽放。今天，让我们一起走进她的“造梦之旅”，看戏剧如何重新定义人生的边界。

01、逃离“标准答案”

用戏剧重新定义自己

大家好，我是茅同学~生活中我喜欢看剧、看电影，偶尔也会摄影。

我很享受通过剧目体验不同人生的感觉，每一次走进剧场和电影院都像在做一场奇幻的梦，这也是我想要学习舞台美术的最初原因。

◎AF茅同学作品集展示

但国内的教育体系可能有点不适合我，我更喜欢自由的、可以发散的环境，很多我感兴趣的艺术话题在国内也比较难于深入探讨，所以我决定出国。

而且我对英美的戏剧有很浓厚的兴趣——无论是话剧、音乐剧还是肢体剧都很欣赏，也想去更大的世界看看，去和当地人产生文化和思维上的碰撞。在一个让自己有点陌生、不会极度舒适但又不至于痛苦的环境里，我感觉很能催生出新的艺术灵感和生命体验，这恰恰是我很需要的。

◎音乐剧《The Phantom of the Opera》剧照

其实我在集训的时候就尝试过参加戏剧学校的校考，无奈自己接触艺术太晚、功力太差，没能如愿，这一直是我的遗憾。

大一一入学，我发现国内的大学生活与我想象中出入极大，于是开始认真思考是不是应该换个环境继续学业，便着手了解国外的戏剧类大学与舞台设计专业。我咨询了很多有经验的留学生，在互联网上搜索了大量资料，也询问过学校负责升学事宜的老师。这个多方面了解的过程虽然比较痛苦，但对确立选择来说非常必要。

◎AF茅同学作品集展示

02、一次台大交换

让我真正爱上了舞台

我最有意义的经历，是学校的交换项目。

我申请了去台湾的半年交换。在台大，我修读了舞台设计与舞台技术课程。两位老师都是海外留学归来，课程形式也和海外学校较为相似。对我来说，这就像一个过渡，让我触摸到了一丝未来学习的雏形。

◎台大一角/图源茅同学

修读课程的时候我其实特别害怕发现自己不喜欢舞台设计，害怕发现“原来我只是享受看剧的过程”。

但好在我的热情比想象中还要浓烈，并在一次次的课程讨论、模型制作、舞台搭建中体会到了幸福——一种大家心里奔着同一个目标努力的幸福，一种在讨论中建立信任与友情的幸福。

戏剧制作就应该是这样无拘无束又精益求精的存在，这就是我想象中的大学生活，是我应该去尝试进入的艺术领域。

◎AF茅同学作品集展示

因为学校放假和个人时间安排等原因，我没有太多相关的实习经历，但台湾的交换课程和实践经验成为了我与这个行业有交集的部分，也成为了我文书和面试环节中非常有利的一环。

我真的很感谢自己当时下定决心去交换，一开始也担心会浪费做作品集的时间，但事实上交换学到的东西很快就反哺了我的作品集工作，这真的是一个不可多得的经历和机遇。

◎台大一角/图源茅同学

03、聚焦四种不同类目

创造所想的剧本世界

舞台设计对我来说的吸引力，可能就是能创作出我自己想象中的剧本世界。

我看剧、读剧本的时候，其实都会在脑海里构思人物的走动、与道具的交互、灯光和氛围的营造等等。把脑海中的想法落地，是一件特别有成就感的事情。

◎AF茅同学作品集展示

我的作品集包含《穆赫兰道》电影改编项目、经典剧目《美狄亚》、现代剧本《枕头人》和一个肢体剧改编短片《羊之歌》。

我最想跟大家分享的是《羊之歌》，这也是面试时许多老师都感兴趣的项目。

◎AF茅同学作品集《羊之歌》

《羊之歌》原版是一个默剧肢体剧，是国外一个剧团的巡演，我在台湾交换时线下观看，被剧本内容深深吸引。回来后作品集还差一个项目，我就和曹老师讨论改编这个剧本，最终确定了艺术短片的形式。

原剧探讨的是人类社会的道德标准让动物难以融入，我将其聚焦于身份焦虑和阶层跨越的艰难，也联想到自己今后的留学生涯，感觉与这部作品很有共鸣。

◎AF茅同学作品集《羊之歌》

这个作品中，我自己制作了羊的头套，影片风格比较迷幻，想突出一种迷茫和孤独的感觉。拍摄时取景地是校园内部和学校附近的街道，对我这种社恐来说挑战巨大，因为时不时会有同学来围观，外拍对我和模特同学都算一次很奇特的经验了。

◎AF茅同学作品集《羊之歌》

在制作作品集的过程中，我觉得做模型有一定的入门门槛。我自认为动手能力还可以，但制作第一个模型时很不理想，直到第二个模型有老师线下帮助，我才摸到一点门道。

因为舞台效果的原因，很多道具的做旧和质感其实需要做得很夸张，但我又是那种不太敢下手的人。所以一开始的模型，即使做了很多细节，也很难看出其中的用心。

在老师的指导下，我努力放开手脚大胆去尝试。很多时候，其实是因为太想要追求平稳而失去探索可能性的机会。我学着精进手头功夫的同时，也经历了心态上的艰难调整——从“需要完美答案”的思维中走出来，转而寻找一些更开放、更大胆的尝试。

04、锁定AF&RCSSD

一举拿下群面&即兴表演

面对这么多的offer，我从始至终最想去的学校一直是RCSSD。因为我本科是在综合类大学学习，所以更想体验一下在艺术类大学学习的感受。

RCSSD是一个专门学习戏剧的学校，舞台设计专业十分强势，校友资源和工作资源都很好。

RCSSD最吸引我的地方是它会在第二年给学生提供一些与业界合作的机会，我很需要这个尝试，看看自己的设计究竟能不能完全落地、与业界接轨。我希望自己能在伦敦工作一段时间。

其中我印象最深刻的面试也是RCSSD的ATP，这是我经历过的群面，还有即兴表演环节。刚开始的时候非常紧张，很害怕露怯，但老师非常热情，同学们也会在每一个表演后给足反应。虽然极具挑战性，但也是一个挺难得的经验。

◎RCSSD部分实习单位

在选择机构时对比了很多。最终选择AF，是因为AF的老师很负责。

尤其是我的作品集老师曹老师。我的两个项目和作品集的整体把控，都是由她来带领的。曹老师特别认真负责，会很耐心地和我讨论项目内容，给我提供意见和参考。她非常尊重我的思考，又会在我不知道如何进行的时候，给我很有价值、充满经验的指导。

我的文书老师和学管老师也特别亲切。

尤其是我自己还申请了别的国家的学校，有不懂的地方文书老师也愿意给我解释。写的文书很细致、很贴合我的经验，也很懂得帮我扬长避短，修改也很耐心。

05、成功的关键

是学会“开始”

回首整个申请过程，我觉得最重要也是最难的部分，就是“开始”。

◎AF茅同学作品集展示

当从应试教育中跳出，面对一个特别宽广的海域时，我原以为的喜悦与自如其实并没有出现。更多出现的是对未来、对道路的迷茫。我开始怀疑自己的东西是否能得到认可，开始急于用应试教育的评分标准给自己的作品和人生评级。

但是，创作是不应该有如此束缚的，也不应该害怕时间战线过长、过程太停滞。我在作品集过程中也遇到过很多次进展困难，也一度想要逃避。但最重要的是——无论好不好，都要坚持做下去，未完成感也是作品很可贵的一部分。

当我不再因为害怕不完美而逃避开始或者继续，我的学习变得异常顺利。第三个、第四个项目很自然地就流淌出来了。

◎AF茅同学作品集展示

从大一时的迷茫彷徨，到大四收获7封学校offer，茅同学用亲身经历告诉我们：创作没有标准答案，成功也不只有一条路径。她敢于跳出舒适圈，在台湾交换中找到真正的热爱;她勇于直面不完美，在一次次的模型推翻与重构中摸索出门道;她更懂得在AF导师的陪伴下，将脑海中的奇思妙想转化为打动面试官的作品集。愿每一个怀揣戏剧梦想的你，也能像茅同学一样，勇敢开始、大胆试错，在热爱的领域里闪闪发光。