前不久，本年度澳大利亚最 大的摄影盛事——Photo 2022国际摄影节刚刚在墨尔本成功落下帷幕。相信许多住在墨尔本的朋友都看过或听过它的盛名，因为这个盛大的国际摄影节仅来自世界各地的参展艺术家和摄影师就超过120位，所涉及的90个展览更是遍布墨尔本市区。

不过你知道吗，在这些展览上就有来自皇家墨尔本理工大学的学生和校友的作品!从自我表达到赞颂文化，从极简主义到超现实主义，皇家墨尔本理工大学的学生/校友在这场摄影盛事的聚光灯下可谓是大放光芒。

提起这些摄影作品，皇家墨尔本理工大学的艺术学院院长Kit Wise教授赞不绝口。教授说：

“我们对皇家墨尔本理工大学的摄影课程作为世界上最古老的摄影课程的历史深感自豪的同时，这些百花齐放的学生佳作表明了我们的工作和教学同样是与时俱进的，是具有时代性和当代意义的。我们非常自豪能有这么多的校友参与到这个活动中来。”

想看看这些优质的摄影作品吗?今天就与大家分享来自RMIT学子的部分优 秀参展作品。

优 秀作品集

Photo 2022

01、《History》

Alice Duncan用两幅褶皱的Mungo湖景观照片掀开了一段过去的故事——20世纪60年代，这片原住民的土地上发现了Mungo湖古人类遗骸，当时关于是否要移走祖先的遗骸，引发了传统土著文化的维护者和科学家们的激烈论战。而这里的故事正是Alice同学的博士研究课题。

这位皇家墨尔本理工大学在读PhD学生当前正在研究历史是如何影响我们的现在和未来的。她说，在RMIT的学习生活启发了她的研究工作。

“我在这里有幸认识到的艺术家们启发了我。我发现与他们交谈，向他们展示我的作品，对我非常有助益。”

02、《Female Monologues》

出生于中国的RMIT学生Karen Song自2017年以来一直在磨炼自己的人像摄影和时尚摄影的技巧。在她的《Female Monologues(女性独白)》系列作品中，Song通过黑白照片探索女性凝视和自我表达，以唤起女性的共鸣，呼吁女孩们自在且真实地表达自己独特的美。

谈及作品，Song表示这都要感谢RMIT对自己的启迪和帮助。

“RMIT是一个永远充满创造力的地方，它让我感到安全，让我感到我可以自由地表达我是谁，我想成为谁，而不用担心被评判”，她说。

03、《Truth is in the Soil》

Ioanna Sakellaraki同学用《Truth is in the Soil(土壤中的真相)》试图探索摄影除了记录现实以外的更多意义。她的作品直观地展示了人们心中对逝去的事物的记忆逐渐丧失并同时重建的过程。

她说，“在目睹了人类文明在全球范围内不断失落后，重新审视曾经的画面有助于回忆人类奋斗的过程和存在的意义。”

04、《All that is Solid Melts to Air》

一只死去的昆虫终将如何消失?看着周遭的事物，Jake Nemirovsky常常陷入这样的沉思。他感到虽然每个生命都是独立的存在，但我们却也都彼此连接，互相影响。甚至不止是生命，环境、时间、空间，世界上的一切都是如此。Jake试图用作品《All that is Solid Melts to Air(所有固体终将融化成空气)》表达人类存在的意义和对未来的责任。

他很感谢在RMIT的学习时光启发了他对世界的哲学理解。他说，“我在RMIT期间有幸遇到的每一个人都帮助塑造了今天的我。他们不仅帮我打开了摄影和艺术的世界，也帮我拓宽了视野，开始形成对这个世界的哲学理解。我在RMIT的那段时间学到了很多，我永远对此心存感激。”

05、《Irons in the Fire》

Phebe Schmidt善于人物摄影，他独具魅力的超现实主义摄影风格和诙谐又前卫的表现手法助他进入了电影导演领域，并让他的作品登上了《Vogue》和《Vault Art》等知名杂志，在众多画廊展出。

他发现当前的商业广告总是喜欢树立一个讨人喜欢、值得信赖的人物形象以映射品牌形象，于是他试着用《Irons in the Fire (火中之铁)》以搞笑的手法挑战这种现象的荒谬之处。

Phebe曾先后在RMIT完成了艺术(摄影)学士学位和荣誉学位。在毕业后，他曾多次回到学校，与时尚和摄影专业的学生一起参加研讨会，分享他在这个行业中学到的东西。

他说，“RMIT是我职业生涯的催化剂，我很感激能成为这里的一员，也非常感谢RMIT帮助我磨炼工作中所需的沟通能力。”

06、《The People are the Times》

Sarah Pannell从RMIT毕业近10年了，她仍对曾在这里攻读摄影学士，主修纪录片的学习时光非常怀念。在那段时间里，她学到了很多关于摄影叙事的知识，并学会了如何在拍摄纪录片时打造自己的风格。

通过系列摄影作品《The People are the Times(人便是这个时代)》，她以纪录片的形式，用镜头捕捉人们在疫情特殊时期珍惜地与家人、好友享受户外时光的美好画面，真实记录墨尔本解除封锁的全过程。

07、《Remnants of Ritual》

Anu Kumar出生在印度Kavi Nagar地区，无论走到哪里，他总会随身携带相机，记录下周遭日常的人和事。起初因为缺乏专业技巧，许多他很用心拍摄的作品效果却不尽如人意。于是Anu来到了RMIT，在这里，他在老师的指导下从头学习摄影。回想当初，他非常感激这里的老师们，他说，“如果不是这里的指导帮助了我，我恐怕很快就放弃(摄影)了。”

留学期间，Anu发现很少有摄影作品专门记录散居海外的印裔澳大利亚人的生活。于是，他用镜头记录下住在这里的侨民们的生活，希望通过《Remnants of Ritual (仪式的遗迹)》这样的作品，填补这一领域的空白。

08、《(Dis)connected to Country》

出身自澳大利亚土著部落Pitta Pitta的学生Jahkarli Romanis用系列摄影作品《(Dis)connected to Country ((未)连接到国家)》表达她对这片土地的热爱。她发现谷歌地球等当代数字地图技术在捕捉澳大利亚的地理图像时，往往会遵循“殖民叙事“的地域思维，忽略对土著部族的承认。于是，她试图用作品引发人们的反思，突显当代数字技术中固有的偏见问题。

她表示，正是在RMIT的学习帮助她磨炼了关于摄影的批判性思维，帮助她开始了创作之路，并将她塑造成现在的样子。

“在RMIT，我的老师们都有自己创作的作品，看到他们的作品和想法非常鼓舞人心。有艺术家当老师(你的学习体验)会很不同。RMIT有一个可爱的摄影圈子，这里优 秀的人们让它与众不同。”

09、《Waiting》

Ali Choudhry的系列摄影作品《Waiting(等待)》是一系列关于花卉植物的扫描图像合集。Ali发现，近几年疫情的封锁虽然改变了社区生活，但在某种程度上，也让大家走到了一起，有了更多时间去体验烘焙、园艺，去发现家附近以往被忽视的有趣地方。在这段时间，每每散步，Ali都会收集一朵花或一片叶子，然后带回家摄影留念。这部系列作品便是由此而成的。

回忆在皇家墨尔本理工大学的学习时光，Ali印象最深的是这里提供的广泛的选修课，比如时尚、书籍制作、灯光效果等，他很怀念自己不断尝试不同的选修课，从而发现最喜欢最值得投入精力的领域的过程。

他说，“皇家墨尔本理工大学是一个学习的好地方，给予他不断尝试不断改进的机会，却不会让他受到现实影响。”

10、《Shungay》

Scotty So从亚洲春画、欧洲中国风艺术作品、Instagram风化妆潮流和当代同性文化中获取灵感，以系列作品《Shungay(春画)》挑战亚洲文化中的文化审美侵占概念。

2018年，Scotty在皇家墨尔本理工大学获得了美术学士学位。他说，“这是一段非常愉快的时光。因为我在这里遇到了许多优 秀的人，我和他们直到现在依然是最好的朋友。从他们身上我学到了很多。”

看了这么多优 秀作品，你是否也想成为如他们这样优 秀的摄影艺术创作者呢?欢迎你加入皇家墨尔本理工大学，超过135年历史的摄影学位课程将带你了解关于摄影的方方面面知识，助你从摄影爱好者转变为一个可以创作出有着自己独特风格作品的摄影艺术创作者。下一届国际摄影节，说不定就可以看到你的身影。

RMIT皇家墨尔本理工大学简介

皇家墨尔本理工大学(RMIT University)是澳大利亚历史最悠久的领军高等教育学府之一，在高等教育、职业教育以及应用科学研究等领域闻名遐迩。

皇家墨尔本理工大学的课程设计与内容注重与行业需求密切衔接，为社会各界培养了大量优 秀人才。其中众多专业诸如艺术设计、教育学、工程学、计算机科学和信息系统、商学与管理学，以及传媒学与媒体研究都处于全球领先地位。

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